Bienvenue dans l’univers singulier de Sam Ectoplasm, un espace où art, magie et nature s’entrelacent pour révéler des mondes émotionnels invisibles.
Je suis artiste, créatrice d’œuvres originales qui explorent les mystères du vivant, les énergies subtiles et les récits enfouis dans la matière. Chaque pièce que je façonne est une invitation à plonger dans un voyage intérieur, à ressentir la magie qui habite tout ce qui nous entoure.
Mon travail ne s’arrête pas à la création d’objets d’art : il s’étend à des pratiques complémentaires qui nourrissent cette quête de sens et de transformation.
À travers mes lectures de tarot, je propose une guidance intuitive, un miroir pour explorer vos chemins personnels et éveiller votre intuition.
Mes ateliers art et nature sont des moments d’immersion créative, où l’on se relie à la Terre, à ses cycles, et à notre propre force créatrice.
Enfin, mon coaching artistique personnalisé accompagne celles et ceux qui souhaitent dépasser leurs blocages, affirmer leur voix et déployer pleinement leur potentiel créatif.
Toutes ces activités sont reliées par un même fil rouge : la volonté de créer un espace sincère, profond et engagé, où l’art devient un outil de guérison, de révélation et de connexion. Mon approche est aussi ancrée dans une démarche écoféministe, respectueuse de la Terre et des énergies féminines qui nous traversent.
Mon parcours personnel
Photo : Jerôme Bertrand
Artiste écoféministe, je cherche à créer des ponts entre nature et culture, entre charnel et cosmique, entre expérience intime et écosystèmes relationnels.
Mes dessins organiques représentent l’interconnexion du vivant, ses mutations et ses processus cycliques, grâce à l’hybridation des techniques d’illustration traditionnelles (crayons, stylo, aquarelle, acrylique, gravure…)
Née en 1986 à Marseille, j’ai passé 9 ans à Montréal à développer ma pratique artistique, à faire partie du collectif d’art singulier Usine 106U, ainsi qu’à acquérir un diplôme en histoire de l’art à l’UQAM. Mes dessins font partie des collections du Musée d’arts singulier contemporain de Mansonville (Québec)
De retour dans ma Provence natale, j’ai commencé à animer des ateliers d’expression artistique dans des centres sociaux et foyers d’accueil médicalisé, en parallèle de me former à l’agriculture, la teinture végétale et la saponification. À travers mes ateliers d'art thérapie et événements culturels, j'ai à cœur de transmettre mes recherches sur le pouvoir transformateur des images auprès de divers publics.
Démarche artistique :
Je développe une esthétique de la métamorphose et du chaos, une topographie de l’être en devenir.
Ma quête identitaire est inséparable de mon art, la pratique artistique étant l’acte magique permettant la transmutation d’obsessions intimes sur l’horreur du corps, l’invocation de délires mystiques et la conjuration d’angoisses existentielles. Chaque trait recrée cette danse serpentine entre les polarités qui forment le monde : à la fois dans mon processus, entre maitrise technique et exploration du hasard, ainsi que dans l’imagerie qui en résulte, alliant douceur et tension, dans le but de donner du sens à toutes les expériences.
D’autres part, ma pratique explore l’interconnexion du vivant : le lien entre corps physique et émotionnel, la relation à l’environnement, à l’Autre… Mes « écosystèmes hallucinatoires », foisonnants de détails, mettent en dialogue les processus psychiques et les cycles naturelsalternant microcosme et macrocosme. Me positionnant comme écoféministe, je transcris mon expérience du corps féminin colonisé, ressuscitant les mythes anciens de la Déesse à travers une esthétique neo-gothique que j’ai appelé GIRLY GLAM GORE.
Depuis 2020, je pratique l’éco-teinture et je fabrique mes encres à partir de plantes et de fleurs, trouvant des procédés qui permettent de laisser l’image apparaitre, la nature étant “la plus grande artiste”.
Cet art qui m’a sauvée, je le transmet aujourd’hui aux personnes désireuses d’apprivoiser toutes les parties de leurs êtres et de retrouver leur agentivité et pouvoir créateur.
Publications:
Sornettes, éditions Absaintes, 2024
Métaphoriques Cannibales, collectif NON/A, 2023
Interconnecté.e.s, recueil collectif, Québec, 2021
Le bateau N°17, revue érotique, 2021
Dark and Fetish Art, PIE Books, Japon, 2018
Catharsis, éditions Les Bêtes d’Hier, 2017
Yiara Magazine vol 4, 2016
Sam Ectoplasm: la sensualité qui se marie au macabre, ou le paradoxe de la vie, Geneviève Senecal, Dark Art Québec.com
La virée des ateliers, Eric Clément, La Presse, Montréal, Août 2016
2D Artists, issue 134
Travaillons ensemble.
Pourquoi choisir Sam Ectoplasm ?
Univers distinctif et mémorable Sam façonne des œuvres où l’émotion guide la forme. Son style surréaliste, onirique et radical, crée une signature visuelle marquante.
Engagement féministe Sa démarche explore féminité, puissance intérieure et vulnérabilité. Collaborer avec Sam, c’est porter un regard artistique audacieux sur genre et identité.
Connexion à la nature et à la magie Ses créations mêlent éléments naturels, symboles animistes et magie, stimulant l’instinct et l’imaginaire pour des expériences sensorielles transcendant l’objet.
Avec Sam Ectoplasm, votre projet devient une expérience — poétique, subversive et inoubliable.
Pour démarrer, précisez votre besoin (type de projet, échéance, budget indicatif) et Sam vous proposera une approche créative adaptée.
